LiteraturgattungLiteraturgattung

Eine Literaturgattung ist eine Kategorie literarischer Kompositionen. Gattungen können durch die literarische Technik, den Ton, den Inhalt oder sogar (wie im Fall der Belletristik) die Länge bestimmt werden. Sie gehen im Allgemeinen von abstrakteren, umfassenden Klassen aus, die dann weiter in konkretere Unterscheidungen unterteilt werden. Die Unterscheidungen zwischen Gattungen und Kategorien sind flexibel und lose definiert, und selbst die Regeln, die Gattungen bezeichnen, ändern sich im Laufe der Zeit und sind ziemlich instabil.

Ein Großteil der heutigen klassischen literarischen Gattungen beginnt mit den Ideologien von Aristoteles, wie sie in seinen berühmten Abhandlungen Rhetorik und Poetik umrissen werden. In der Abhandlung Rhetorik ordnet Aristoteles die rhetorischen Literaturgattungen in drei Kategorien ein: die deliberative, die forensische und die epideiktische.[3] In seiner Abhandlung Poetik kategorisiert er die Gattungen der Poesie weiter, wo er ebenfalls drei verschiedene Gattungsformen schafft: das Epos, die Tragödie und die Komödie. Aristoteles' Ideen bezüglich der literarischen Gattung wurden durch die Arbeit anderer Gelehrter verfeinert.

Literaturgattung können alle in Form von Prosa oder Poesie sein. Zusätzlich kann eine Gattung wie Satire, Allegorie oder Pastorale in jeder der oben genannten vorkommen, nicht nur als Untergattung (siehe unten), sondern als eine Mischung von Gattungen. Schließlich werden sie durch die allgemeine kulturelle Bewegung der historischen Periode, in der sie verfasst wurden, definiert.

Genres sollten nicht mit Alterskategorien verwechselt werden, nach denen Literatur entweder als Erwachsenen-, Jugend- oder Kinderliteratur klassifiziert werden kann. Sie sind auch nicht dasselbe wie "Format", wie z. B. Graphic Novel oder Bilderbuch Subgenre.

Action

Action ist die literarische Gattung, die Spionageromane, Abenteuergeschichten, Erzählungen von Terror und Intrigen ("Mantel und Degen") und Krimis umfasst. Diese Art von Geschichten nutzt Suspense, die Spannung, die aufgebaut wird, wenn der Leser wissen möchte, wie der Konflikt zwischen Protagonist und Antagonist gelöst wird oder was die Lösung des Rätsels eines Thrillers ist.

Action-Fiction ist eine Form der Genre-Fiction, deren Inhalt sich durch die Betonung von spannenden Action-Sequenzen auszeichnet. Dies bedeutet nicht immer, dass sie die Charakterentwicklung oder das Erzählen von Geschichten ausschließen. Action-Fiction ist verwandt mit anderen Formen der Fiktion, einschließlich Action-Filmen, Action-Spielen und analogen Medien in anderen Formaten wie Manga und Anime. Sie umfasst Kampfsport-Action, Extremsport-Action, Verfolgungsjagden und Fahrzeuge, Suspense-Action und Action-Komödie, wobei sich jede auf ihre eigene Art und ihren eigenen Geschmack von Action konzentriert. Am gestalterischen Stil einer Actionsequenz lässt sich in der Regel der Schwerpunkt eines ganzen Werkes ablesen, so dass z. B. der Stil einer Kampfsequenz darauf hinweist, ob das gesamte Werk als Action-Adventure oder als Martial-Arts-Werk einzustufen ist. Action wird vor allem durch einen zentralen Fokus auf jegliche Art von spannender Bewegung definiert.

Biografie

Eine Biografie, oder einfach Bio, ist eine detaillierte Beschreibung des Lebens einer Person. Sie beinhaltet mehr als nur die grundlegenden Fakten wie Ausbildung, Arbeit, Beziehungen und Tod; sie schildert die Erfahrungen einer Person mit diesen Lebensereignissen. Im Gegensatz zu einem Profil oder Lebenslauf (Résumé) stellt eine Biografie die Lebensgeschichte einer Person dar und hebt verschiedene Aspekte ihres Lebens hervor, einschließlich intimer Details von Erfahrungen, und kann eine Analyse der Persönlichkeit der Person beinhalten.

Biografische Werke sind in der Regel nicht-fiktional, es kann aber auch Fiktion verwendet werden, um das Leben einer Person darzustellen. Eine vertiefende Form der biografischen Berichterstattung wird als Nachlassschreibung bezeichnet. Werke in verschiedenen Medien, von der Literatur bis zum Film, bilden das Genre, das als Biografie bezeichnet wird.

Eine autorisierte Biografie wird mit der Erlaubnis, der Kooperation und manchmal auch unter Beteiligung des Subjekts oder der Erben des Subjekts geschrieben. Eine Autobiografie wird von der Person selbst geschrieben, manchmal mit der Unterstützung eines Mitarbeiters oder Ghostwriters.

Kinderbücher

Kinderliteratur oder Jugendliteratur umfasst Geschichten, Bücher, Zeitschriften und Gedichte, die für Kinder gemacht sind. Moderne Kinderliteratur wird auf zwei verschiedene Arten klassifiziert: Genre oder das beabsichtigte Alter des Lesers.

Kinderliteratur lässt sich auf Geschichten wie Märchen zurückführen, die erst im 18. Jahrhundert als Kinderliteratur identifiziert wurden, und auf Lieder, die Teil einer breiteren mündlichen Tradition waren und die Erwachsene mit Kindern teilten, bevor es ein Verlagswesen gab. Die Entwicklung der frühen Kinderliteratur, bevor der Buchdruck erfunden wurde, ist schwer nachzuvollziehen. Selbst nachdem der Buchdruck weit verbreitet war, wurden viele klassische "Kinder"-Geschichten ursprünglich für Erwachsene geschrieben und später für ein jüngeres Publikum angepasst. Seit dem fünfzehnten Jahrhundert richtet sich viel Literatur speziell an Kinder, oft mit einer moralischen oder religiösen Botschaft. Die Kinderliteratur wurde von religiösen Quellen, wie den puritanischen Traditionen, oder von eher philosophischen und wissenschaftlichen Standpunkten mit den Einflüssen von Charles Darwin und John Locke geprägt. Das späte neunzehnte und frühe zwanzigste Jahrhundert ist als das "Goldene Zeitalter der Kinderliteratur" bekannt, weil viele klassische Kinderbücher damals veröffentlicht wurden.

Fiction

Fiktion ist im Allgemeinen eine Erzählform in einem beliebigen Medium, die aus Menschen, Ereignissen oder Orten besteht, die imaginär sind - mit anderen Worten, nicht streng auf Geschichte oder Fakten basieren. Im engsten Sinne bezieht sich Fiction auf geschriebene Erzählungen in Prosa und oft speziell auf Romane, aber auch auf Novellen und Kurzgeschichten. Im weiteren Sinne umfasst der Begriff Fiction imaginäre Erzählungen in jeder Form, also nicht nur Schriften, sondern auch Live-Theateraufführungen, Filme, Fernsehsendungen, Hörspiele, Comics, Rollenspiele und Videospiele.

Liebesroman

Ein Liebesroman oder romantischer Roman ist eine Art von Genre-Fiction-Roman, der seinen Hauptfokus auf die Beziehung und romantische Liebe zwischen zwei Menschen legt und normalerweise ein "emotional befriedigendes und optimistisches Ende hat." Es gibt viele Subgenres des Liebesromans, darunter Fantasy, Gothic, Contemporary, Historical Romance, Paranormal Fiction und Science Fiction. Obwohl Frauen die Hauptleser von Liebesromanen sind, erfreut sich auch eine wachsende Zahl von Männern an ihnen. Die Romance Writers of America geben an, dass 16% der Männer Liebesromane lesen. "Vielen Menschen ist heute nicht klar, dass ein Liebesroman mehr ist als eine Liebesgeschichte. Ein Liebesroman kann eine komplexe Handlung mit einem Schauplatz aus der Vergangenheit an einem weit entfernten Ort sein. Anstatt sich auf eine Liebesgeschichte zu konzentrieren, idealisiert sie Werte und Prinzipien, die in der heutigen Welt der Technologie und der sofortigen Befriedigung verloren scheinen. Romantik kann aber auch eine typische, romantische Liebesgeschichte sein, die Menschen mit Wunschdenken seufzen lässt."
"Romantik ist eine natürliche menschliche Emotion. Traurige Liebeslieder und Gedichte, wenn man sich von einem gebrochenen Herzen erholt, können helfen, unausgesprochene Gefühle auszudrücken. Glückliche romantische Filme und Theaterstücke helfen Menschen, sich optimistisch zu fühlen, dass auch sie eines Tages die wahre Liebe finden werden. Es gibt jedoch Kritik, dass viele moderne romantische Geschichten die Menschen dazu bringen, unrealistische Ansichten über reale Beziehungen zu entwickeln, da sie erwarten, dass die Liebe so ist wie in den Filmen."

Ein blühendes Genre von Werken, die üblicherweise als "Liebesromane" bezeichnet werden, gab es im antiken Griechenland. Weitere Vorläufer finden sich in der literarischen Fiktion des 18. und 19. Jahrhunderts, darunter Samuel Richardsons sentimentaler Roman Pamela, or Virtue Rewarded (1740) und die Romane von Jane Austen. Austen inspirierte Georgette Heyer, die britische Autorin historischer Liebesromane, die zur Zeit Austens spielten, sowie Detektivromane. Heyers erster Liebesroman, The Black Moth (1921), spielt im Jahr 1751.

Ein frühes amerikanisches Beispiel für einen Massenmarkt-Roman war Kathleen Woodiwiss' The Flame and the Flower (1972), veröffentlicht von Avon Books. Dies war der erste Liebesroman mit nur einem Titel, der in den USA als Original-Taschenbuch veröffentlicht wurde, obwohl in Großbritannien das Liebesroman-Genre durch die Werke von Georgette Heyer und ab den 1950er Jahren Catherine Cookson sowie anderen schon lange etabliert war. Nancy Coffey war die leitende Lektorin, die einen Mehrbuchvertrag mit Woodiwiss aushandelte. Das Genre boomte in den 1980er Jahren, als viele verschiedene Kategorien von Liebesromanen hinzukamen und die Zahl der Romane mit nur einem Titel zunahm, aber populäre Autoren begannen, die Grenzen des Genres und der Handlung zu verschieben und modernere Charaktere zu schaffen.

Satire

Satire ist ein Genre der Literatur und darstellenden Kunst, in der Regel Fiktion und weniger häufig in Sachbüchern, in denen Laster, Torheiten, Missbräuche und Unzulänglichkeiten ins Lächerliche gezogen werden, idealerweise mit der Absicht, Einzelpersonen, Unternehmen, die Regierung oder die Gesellschaft selbst zu beschämen, damit sie sich verbessern. Obwohl Satire in der Regel humorvoll sein soll, ist ihr größerer Zweck oft konstruktive Sozialkritik, die mit Witz die Aufmerksamkeit sowohl auf bestimmte als auch auf größere Probleme in der Gesellschaft lenkt.

Ein Merkmal der Satire ist starke Ironie oder Sarkasmus - "in der Satire ist die Ironie militant", so der Literaturkritiker Northrup Frye - aber auch Parodie, Burleske, Übertreibung, Gegenüberstellung, Vergleich, Analogie und Doppeldeutigkeit werden häufig in satirischen Reden und Schriften verwendet. Diese "militante" Ironie oder der Sarkasmus bekennen sich oft zu den Dingen, die der Satiriker in Frage stellen möchte (oder akzeptieren sie zumindest als natürlich).

Satire findet sich in vielen künstlerischen Ausdrucksformen, darunter Internet-Memes, Literatur, Theaterstücke, Kommentare, Musik, Film- und Fernsehsendungen und Medien wie Liedtexte.

Science Fiction

Science Fiction (manchmal abgekürzt als Sci-Fi oder SF) ist ein Genre der spekulativen Fiktion, das sich typischerweise mit fantasievollen und futuristischen Konzepten wie fortgeschrittener Wissenschaft und Technologie, Weltraumforschung, Zeitreisen, Paralleluniversen und außerirdischem Leben beschäftigt. Sie wurde als "Literatur der Ideen" bezeichnet und erforscht oft die möglichen Konsequenzen wissenschaftlicher, sozialer und technologischer Innovationen.

Science Fiction, deren Wurzeln bis in die Antike zurückreichen, ist verwandt mit Fantasy, Horror und Superhelden-Fiction und enthält viele Subgenres. Ihre genaue Definition ist seit langem unter Autoren, Kritikern, Wissenschaftlern und Lesern umstritten.

Science-Fiction-Literatur, Film, Fernsehen und andere Medien sind in weiten Teilen der Welt populär und einflussreich geworden. Sie bietet nicht nur Unterhaltung, sondern kann auch Kritik an der heutigen Gesellschaft üben, und oft wird gesagt, dass sie einen "Sinn für das Wunderbare" anregen soll. Zu den vorherrschenden Elementen gehören Roboter, Außerirdische, Raumfahrt, Weltraum und futuristische Technologie.

Historischer Roman

Der Historische Roman ist ein literarisches Genre, in dem die Handlung in einer in der Vergangenheit angesiedelten Umgebung stattfindet. Obwohl der Begriff üblicherweise als Synonym für den historische Fiktion verwendet wird, kann er auch auf andere Arten der Erzählung angewendet werden, einschließlich Theater, Oper, Kino und Fernsehen sowie Videospiele und Graphic Novels.

Ein wesentliches Element der historischen Fiktion ist, dass sie in der Vergangenheit spielt und auf die Umgangsformen, die sozialen Bedingungen und andere Details der dargestellten Zeit achtet. Die Autoren entscheiden sich auch häufig dafür, bemerkenswerte historische Figuren in diesen Settings zu erforschen, damit die Leser besser verstehen können, wie diese Personen auf ihre Umgebung reagiert haben könnten. Einige Subgenres wie Alternate History und Historical Fantasy fügen spekulative oder ahistorische Elemente in einen Roman ein.

Werke der historischen Fiktion werden manchmal wegen mangelnder Authentizität kritisiert, weil die Leser Kritik üben oder das Genre genaue Details aus der Zeit erwartet. Dieses Spannungsverhältnis zwischen historischer Authentizität oder Historizität und Fiktion wird häufig zu einem Punkt des Kommentars für Leser und populäre Kritiker, während die wissenschaftliche Kritik häufig über diesen Kommentar hinausgeht und das Genre auf seine anderen thematischen und kritischen Interessen untersucht.

Die historische Fiktion als zeitgenössische westliche Literaturgattung hat ihre Grundlagen in den Werken des frühen 19. Jahrhunderts von Sir Walter Scott und seinen Zeitgenossen in anderen Nationalliteraturen wie dem Franzosen Honoré de Balzac, dem Amerikaner James Fenimore Cooper und später dem Russen Leo Tolstoi. Die Verschmelzung von "Historie" und "Fiktion" in einzelnen Literaturwerken hat jedoch in den meisten Kulturen eine lange Tradition; sowohl in westlichen Traditionen (schon in der antiken griechischen und römischen Literatur) als auch in östlichen, in Form von mündlichen und volkstümlichen Traditionen (siehe Mythologie und Folklore), die Epen, Romane, Theaterstücke und andere fiktionale Werke hervorbrachten, die Geschichte für ein zeitgenössisches Publikum beschreiben.

Thriller

Thriller ist ein Genre der Belletristik, das zahlreiche, sich oft überschneidende Subgenres hat. Thriller werden durch die Stimmungen charakterisiert und definiert, die sie hervorrufen, indem sie den Zuschauern erhöhte Gefühle von Spannung, Aufregung, Überraschung, Vorfreude und Angst vermitteln. Erfolgreiche Beispiele für Thriller sind die Filme von Alfred Hitchcock.

Thriller halten das Publikum im Allgemeinen in Atem, während sich die Handlung auf einen Höhepunkt hin entwickelt. Die Vertuschung wichtiger Informationen ist ein häufiges Element. Literarische Mittel wie rote Heringe, Plot Twists, unzuverlässige Erzähler und Cliffhanger werden ausgiebig verwendet. Ein Thriller ist oft ein Schurken-getriebener Plot, wobei sie Hindernisse präsentieren, die der Protagonist überwinden muss.

Poesie

Die Poesie unterscheidet sich von der Prosa traditionell durch ihren stärkeren Gebrauch der ästhetischen Qualitäten der Sprache, einschließlich musikalischer Mittel wie Assonanz, Aliteration, Reim und Rhythmus, und dadurch, dass sie in Zeilen und Versen und nicht in Absätzen verfasst ist, sowie in jüngerer Zeit durch die Verwendung anderer typographischer Elemente. Kompliziert wird diese Unterscheidung durch verschiedene Mischformen wie die Lautpoesie, die Konkrete Poesie und das Prosagedicht, und allgemeiner durch die Tatsache, dass Prosa Rhythmus besitzt. Abram Lipsky bezeichnet es als "offenes Geheimnis", dass "Prosa sich von Poesie nicht durch fehlenden Rhythmus unterscheidet".

Vor dem 19. Jahrhundert verstand man unter Poesie gemeinhin etwas, das in metrischen Zeilen gesetzt war: "Möglicherweise unter dem Einfluss von Aristoteles (seine Poetik) war "Poesie" vor dem 19. Jahrhundert weniger eine technische Bezeichnung für Verse als eine normative Kategorie der fiktiven oder rhetorischen Kunst. Als Form ist sie möglicherweise der Alphabetisierung vorausgegangen, wobei die frühesten Werke innerhalb einer mündlichen Tradition verfasst und von dieser aufrechterhalten wurden; daher stellt sie das früheste Beispiel von Literatur dar.

Prosa

Wie bereits erwähnt, macht Prosa im Allgemeinen weit weniger Gebrauch von den ästhetischen Qualitäten der Sprache als Lyrik. Allerdings haben die Entwicklungen in der modernen Literatur, einschließlich des freien Verses und der Prosadichtung, dazu tendiert, die Unterschiede zu verwischen, und der amerikanische Dichter T.S. Eliot schlug vor, dass während: Der amerikanische Dichter T.S. Eliot schlug vor, dass "die Unterscheidung zwischen Vers und Prosa klar ist, während die Unterscheidung zwischen Poesie und Prosa undeutlich ist." Es gibt Vers-Romane, eine Art der erzählenden Poesie, in der eine Erzählung in Romanlänge durch das Medium der Poesie und nicht durch Prosa erzählt wird. Eugen Onegin (1831) von Alexander Puschkin ist das berühmteste Beispiel.

Zur historischen Entwicklung der Prosa bemerkt Richard Graff: "(Im Falle des antiken Griechenlands) hat die neuere Forschung die Tatsache betont, dass die formale Prosa eine vergleichsweise späte Entwicklung war, eine "Erfindung", die eigentlich mit der klassischen Periode in Verbindung gebracht wird".

Latein hatte einen großen Einfluss auf die Entwicklung der Prosa in vielen europäischen Ländern. Besonders wichtig war der große römische Redner Cicero. Es war bis in die jüngste Zeit die lingua franca unter den gebildeten Europäern, und die großen Werke von Descartes (1596 - 1650), Francis Bacon (1561 - 1626) und Baruch Spinoza (1632 - 1677) wurden in Latein veröffentlicht. Zu den letzten wichtigen Büchern, die hauptsächlich in lateinischer Prosa geschrieben wurden, gehören die Werke von Swedenborg (gest. 1772), Linnaeus (gest. 1778), Euler (gest. 1783), Gauß (gest. 1855) und Isaac Newton (gest. 1727).

Roman

Ein Roman ist eine lange fiktionale Prosaerzählung. Im Englischen entstand der Begriff im späten 15. Jahrhundert aus den romanischen Sprachen mit der Bedeutung "Nachricht"; er bezeichnete etwas Neues, ohne eine Unterscheidung zwischen Fakt und Fiktion. Die Romanze ist eine eng verwandte lange Prosaerzählung. Walter Scott definierte sie als "eine fiktive Erzählung in Prosa oder Versen, deren Interesse sich auf wunderbare und ungewöhnliche Begebenheiten richtet", während im Roman "die Ereignisse dem gewöhnlichen Ablauf menschlicher Ereignisse und dem modernen Zustand der Gesellschaft angepasst sind" Andere europäische Sprachen unterscheiden nicht zwischen Roman und Novelle: "Ein Roman ist le roman, der Roman, il romanzo", weist auf die Nähe der Formen hin.

Obwohl es viele historische Vorbilder, so genannte "Romane vor dem Roman" gibt, entsteht die moderne Romanform kulturgeschichtlich erst spät - etwa im 18. Jahrhundert. Anfangs viel kritisiert, hat der Roman heute eine dominante Stellung unter den literarischen Formen erlangt, sowohl populär als auch kritisch.

Kurzgeschichte

Eine Kurzgeschichte ist ein Stück Prosaliteratur, das typischerweise in einer Sitzung gelesen werden kann und sich auf eine in sich geschlossene Begebenheit oder eine Reihe miteinander verbundener Begebenheiten konzentriert, mit der Absicht, einen einzigen Effekt oder eine Stimmung hervorzurufen. Die Kurzgeschichte ist eine der ältesten Arten von Literatur und hat in Form von Legenden, mythischen Erzählungen, Volksmärchen, Fabeln und Anekdoten in verschiedenen alten Gemeinschaften auf der ganzen Welt existiert. Die moderne Kurzgeschichte entwickelte sich im frühen 19. Jahrhundert.

Comic

Eine Graphic Novel ist ein Buch, das aus Comic-Inhalten besteht. Obwohl sich das Wort "Roman" normalerweise auf lange fiktionale Werke bezieht, wird der Begriff "Graphic Novel" weit gefasst und umfasst Belletristik, Sachbücher und anthologisierte Werke. Er wird, zumindest in den Vereinigten Staaten, von dem Begriff "Comic Book" unterschieden, der im Allgemeinen für Comic-Zeitschriften verwendet wird (siehe American Comic Book).

Der Fan-Historiker Richard Kyle prägte den Begriff "Graphic Novel" in einem Essay in der November-Ausgabe 1964 des Comic-Fanzines Capa-Alpha. Der Begriff gewann in der Comic-Gemeinschaft nach der Veröffentlichung von Will Eisners A Contract with God (1978) und dem Start von Marvels Graphic Novel-Reihe (1982) an Popularität und wurde der Öffentlichkeit in den späten 1980er Jahren nach den kommerziellen Erfolgen des ersten Bandes von Art Spiegelmans Maus (1986), den gesammelten Ausgaben von Frank Millers The Dark Knight Returns (1986) und Alan Moores und Dave Gibbons' Watchmen (1987) vertraut. Die Book Industry Study Group begann 2001, "Graphic Novel" als Kategorie im Buchhandel zu verwenden.

Sachbücher

Sachbücher (auch Non-Fiction genannt) sind Dokumente oder Medieninhalte, die nach bestem Wissen und Gewissen nur die Wahrheit und Genauigkeit von Informationen, Ereignissen oder Personen wiedergeben wollen. Sachbücher können entweder objektiv oder subjektiv dargestellt werden. Das Sachbuch, das manchmal die Form einer Erzählung annimmt, ist eine der grundlegenden Abteilungen des erzählenden Schreibens (insbesondere Prosa) - im Gegensatz zur Fiktion, die Informationen, Ereignisse oder Charaktere anbietet, von denen angenommen wird, dass sie teilweise oder größtenteils imaginär sind, oder die offen lässt, ob und wie sich das Werk auf die Realität bezieht.

Die spezifischen Tatsachenbehauptungen und -beschreibungen von Sachbüchern können zutreffend oder nicht zutreffend sein und können entweder ein wahres oder ein falsches Bild des betreffenden Themas vermitteln. Die Autoren solcher Darstellungen glauben oder behaupten jedoch zum Zeitpunkt ihrer Abfassung wirklich, dass sie wahr sind, oder stellen sie zumindest einem überzeugten Publikum als historisch oder empirisch faktisch dar. Das Berichten über die Überzeugungen anderer in einem Sachbuchformat ist nicht unbedingt eine Bestätigung der Wahrhaftigkeit dieser Überzeugungen, sondern eher eine Übung in der Darstellung des Themas. Sachbücher müssen nicht notwendigerweise aus geschriebenem Text bestehen, da auch Aussagen, die durch Bilder oder Filme ausgedrückt werden, den Anspruch erheben können, einen sachlichen Bericht über ein Thema zu präsentieren.

Komödie

Die Komödie ist eine Gattung der Fiktion, die aus Reden oder Werken besteht, die darauf abzielen, humorvoll oder amüsant zu sein, indem sie Lachen hervorrufen, vor allem im Theater, Film, in der Stand-up-Comedy, im Fernsehen, im Radio, in Büchern oder jedem anderen Unterhaltungsmedium. Der Begriff hat seinen Ursprung im antiken Griechenland: In der athenischen Demokratie wurde die öffentliche Meinung der Wähler durch politische Satire beeinflusst, die von komischen Dichtern in Theatern vorgetragen wurde. Das theatralische Genre der griechischen Komödie kann als eine dramatische Aufführung beschrieben werden, die zwei Gruppen, Altersgruppen, Geschlechter oder Gesellschaften in einem amüsanten Agon oder Konflikt gegeneinander ausspielt. Northrop Frye beschrieb diese beiden gegensätzlichen Seiten als eine "Gesellschaft der Jugend" und eine "Gesellschaft der Alten" Eine revidierte Sichtweise charakterisiert den wesentlichen Agon der Komödie als einen Kampf zwischen einem relativ machtlosen Jugendlichen und den gesellschaftlichen Konventionen, die seinen Hoffnungen im Wege stehen. In diesem Kampf wird der Jugendliche dann durch seinen Mangel an gesellschaftlicher Autorität eingeengt, und es bleibt ihm nichts anderes übrig, als auf List und Tücke zurückzugreifen, die dramatische Ironie erzeugen, die Lachen provoziert.

Satire und politische Satire nutzen die Komik, um Personen oder soziale Institutionen als lächerlich oder korrupt darzustellen und so ihr Publikum vom Objekt ihres Humors zu entfremden. Die Parodie unterläuft populäre Genres und Formen und kritisiert diese Formen, ohne sie notwendigerweise zu verurteilen.

Andere Formen der Komödie sind die Screwball Comedy, die ihren Humor hauptsächlich aus bizarren, überraschenden (und unwahrscheinlichen) Situationen oder Charakteren bezieht, und die schwarze Komödie, die sich durch eine Form von Humor auszeichnet, die dunklere Aspekte des menschlichen Verhaltens oder der menschlichen Natur beinhaltet. In ähnlicher Weise erzeugen skatologischer Humor, sexueller Humor und Rassenhumor Komik, indem sie gesellschaftliche Konventionen oder Tabus auf komische Art und Weise verletzen. Eine Sittenkomödie thematisiert typischerweise einen bestimmten Teil der Gesellschaft (in der Regel die Oberschicht) und nutzt den Humor, um das Verhalten und die Eigenheiten ihrer Mitglieder zu parodieren oder zu persiflieren. Die romantische Komödie ist ein beliebtes Genre, das eine aufkeimende Romanze auf humorvolle Weise darstellt und sich auf die Marotten der Verliebten konzentriert.

Drama

Das Drama ist die spezifische Art der Fiktion, die in einer Aufführung dargestellt wird: ein Theaterstück, eine Oper, eine Pantomime, ein Ballett usw., die in einem Theater, im Radio oder im Fernsehen aufgeführt werden. Als eine Gattung der Poesie im Allgemeinen betrachtet, wurde der dramatische Modus seit Aristoteles' Poetik (ca. 335 v. Chr.) - dem frühesten Werk der dramatischen Theorie - dem epischen und dem lyrischen Modus gegenübergestellt.

Der Begriff "Drama" stammt aus dem Griechischen und bedeutet "Handlung" (klassisches Griechisch: δρᾶμα, drama), das sich von "ich tue" (klassisches Griechisch: δράω, drao) ableitet. Die beiden Masken, die mit Drama assoziiert werden, repräsentieren die traditionelle Gattungseinteilung zwischen Komödie und Tragödie.

Im Englischen (wie auch in vielen anderen europäischen Sprachen) war das Wort "play" oder "game" (vom angelsächsischen pleġan oder lateinischen ludus) bis zur Zeit William Shakespeares der Standardbegriff für Dramen - so wie sein Schöpfer eher ein "play-maker" als ein "dramatist" und das Gebäude eher ein "play-house" als ein Theater war.

Die Verwendung von "Drama" in einem engeren Sinne zur Bezeichnung einer bestimmten Art von Theaterstück stammt aus der Neuzeit. "Drama" in diesem Sinne bezieht sich auf ein Stück, das weder eine Komödie noch eine Tragödie ist - zum Beispiel Zolas Thérèse Raquin (1873) oder Tschechows Iwanow (1887). Es ist dieser engere Sinn, den die Film- und Fernsehindustrie sowie die Filmwissenschaft übernommen haben, um "Drama" als Genre innerhalb ihrer jeweiligen Medien zu beschreiben. Der Begriff "Hörspiel" wurde in beiden Bedeutungen verwendet - ursprünglich in einer Live-Aufführung übertragen. Er kann sich auch auf das anspruchsvollere und ernstere Ende des dramatischen Outputs des Radios beziehen.

Die Inszenierung des Dramas im Theater, das von Schauspielern auf einer Bühne vor einem Publikum aufgeführt wird, setzt gemeinschaftliche Produktionsweisen und eine kollektive Form der Rezeption voraus. Die Struktur dramatischer Texte wird, im Gegensatz zu anderen Formen der Literatur, direkt von dieser kollaborativen Produktion und kollektiven Rezeption beeinflusst.

Pantomime ist eine Form des Dramas, bei der die Handlung einer Geschichte nur durch die Bewegung des Körpers erzählt wird. Drama kann mit Musik kombiniert werden: Der dramatische Text in der Oper wird in der Regel durchgehend gesungen; wie in einigen Balletten drückt der Tanz "Emotionen, Charaktere und erzählerische Handlungen aus oder imitiert sie" Musicals beinhalten sowohl gesprochene Dialoge als auch Lieder; und einige Formen des Dramas haben beiläufige Musik oder musikalische Begleitung, die den Dialog unterstreicht (z. B. Melodrama und japanisches Nō). Das Closet-Drama ist eine Form, die dazu gedacht ist, gelesen und nicht aufgeführt zu werden. Bei der Improvisation existiert das Drama nicht vor dem Moment der Aufführung; die Darsteller entwickeln ein dramatisches Skript spontan vor einem Publikum.

Tragödie

Die Tragödie ist eine Form des Dramas, die auf menschlichem Leiden und hauptsächlich auf den schrecklichen oder traurigen Ereignissen basiert, die einer Hauptfigur widerfahren. Traditionell ist die Absicht der Tragödie, eine begleitende Katharsis oder einen "Schmerz (der) Freude weckt", für das Publikum hervorzurufen. Während viele Kulturen Formen entwickelt haben, die diese paradoxe Reaktion hervorrufen, bezieht sich der Begriff Tragödie oft auf eine spezifische Tradition des Dramas, die historisch eine einzigartige und wichtige Rolle in der Selbstdefinition der westlichen Zivilisation gespielt hat. Diese Tradition war vielfältig und diskontinuierlich, dennoch wurde der Begriff oft verwendet, um einen starken Effekt kultureller Identität und historischer Kontinuität zu beschwören - "die Griechen und die Elisabethaner, in einer kulturellen Form; Hellenen und Christen, in einer gemeinsamen Aktivität", wie Raymond Williams es ausdrückt.

Von seinen Ursprüngen im Theater des antiken Griechenlands vor 2500 Jahren, von dem nur ein Bruchteil der Werke von Aischylos, Sophokles und Euripides, sowie viele Fragmente anderer Dichter, und die späteren römischen Tragödien von Seneca erhalten sind Über ihre singulären Artikulationen in den Werken von Shakespeare, Lope de Vega, Jean Racine und Friedrich Schiller bis hin zur neueren naturalistischen Tragödie von Henrik Ibsen und August Strindberg; Samuel Becketts modernistische Meditationen über Tod, Verlust und Leiden; Müllers postmodernistische Überarbeitungen des tragischen Kanons, ist die Tragödie ein wichtiger Ort des kulturellen Experiments, der Verhandlung, des Kampfes und der Veränderung geblieben. Eine lange Reihe von Philosophen - darunter Platon, Aristoteles, Augustinus, Voltaire, Hume, Diderot, Hegel, Schopenhauer, Kierkegaard, Nietzsche, Freud, Benjamin, Camus, Lacan und Deleuze - haben das Genre analysiert, spekuliert und kritisiert.

Im Gefolge von Aristoteles' Poetik (335 v. Chr.) wurde die Tragödie benutzt, um Gattungsunterscheidungen zu treffen, sei es auf der Ebene der Poesie im Allgemeinen (wo sich das Tragische von Epik und Lyrik abgrenzt) oder auf der Ebene des Dramas (wo die Tragödie der Komödie gegenübersteht). In der Neuzeit wurde die Tragödie auch gegen das Drama, das Melodram, das Tragikomische und das epische Theater abgegrenzt. Das Drama im engeren Sinne durchschneidet die traditionelle Trennung zwischen Komödie und Tragödie in einer anti- oder a-generischen Deterritorialisierung ab der Mitte des 19. Sowohl Bertolt Brecht als auch Augusto Boal definieren ihre epischen Theaterprojekte (nicht-aristotelisches Drama bzw. Theater der Unterdrückten) gegen Modelle der Tragödie. Taxidou hingegen liest das epische Theater als eine Inkorporation tragischer Funktionen und deren Behandlungen von Trauer und Spekulation.